नृत्य के बारे में लिखिए।

संगीत कला के समान नृत्यकला की गणना भी हमारे देश की प्राचीन कलाओं में की जाती है। प्राचीन काल में नृत्य देवदासियों द्वारा देवालयों में किया जाता था। कालान्तर में यह कला देवालय से निकलकर राज-दरबारों में आ गई। राजाओं द्वारा इस कला को प्रश्रय प्रदान किए जाने के कारण इसका बहुत विकास हुआ तथा कई नृत्य शैलियाँ प्रकाश में आई । संक्षेप में इन नृत्य शैलियों का वर्णन इस तरह किया जा सकता है ।

अभिनय का तीसरा अंग नृत्य है। इसमें भाव तथा लय दोनों का सुन्दर समन्वय है । नेत्र, मुख, भौं, हस्त आदि द्वारा भाव तथा पैर एवं शरीर के विविध अंगों के संचालन द्वारा लय व्यक्त होता है । इसलिए तो नृत्य, नाट्य तथा नृत्त दोनों से श्रेष्ठ है तथा कठिन भी है । नृत्य में लय प्रधान होने के कारण संगीत का अंग हो जाता है यथा-‘गीतम् वाद्यम् एवं नृत्यम यतस्ताले प्रतिष्ठितम‘।

नाट्य तथा नृत्त में प्रमुख अन्तर यह है कि नाट्य रस प्रधान है तो नृत्य भाव प्रधान ।

इसी तरह नृत्य तथा नृत्त में प्रमुख भेद यह है कि नृत्य में अंग-संचालन लय पर आधारित होते हुए भी भाव प्रधान है लेकिन नृत्त में यह भाव सिर्फ सौन्दर्यवर्धक है। नृत्य का सम्बन्ध आंगिक अभिनय से है। शरीर के विविध अंगों के संचालन से मुद्रा की सृष्टि होती है। जिस तरह साहित्य में वर्णमाला का महत्त्व है उसी तरह नृत्य में मुद्रा का महत्त्व है। भारतीय नृत्य में मुद्राओं के द्वारा ही भाव व्यक्त किया जाता है। नृत्य के सभी प्रकारों में मुद्रा भाव-प्रदर्शन का एक माध्यम है लेकिन कत्थक नृत्य में इसका बड़ा महत्त्व है –

1. शास्त्रीय नृत्य- भारतीय शास्त्रीय नृत्यों का उद्भव मन्दिरों के प्रांगण में अपने स्तुत्य देवी की आराधना के लिए शुरू किया गया था। इन नृत्यों को मार्गी कहा जाता था ताकि आत्मा को शान्ति मिले। नाट्यशास्त्र में इन्हें मार्गी कहा गया है। शाही दरबारों में अपने संगी वादकों जिन्हें कर्नाटकम कहा जाता है, उनके साथ नृत्य करते थे। एक हिन्दू देवता जो मन्दिर में अधिष्ठित होते थे, वे इन नर्तकों के शाही मेहमान होते थे।

शास्त्रीय नृत्यों को संगीत नाटक अकादमी ने श्रव्य कला को पेश करने का एक कार्य चलाया था। ‘नृत्त‘ का अर्थ है-स्वच्छ, हस्त मुद्रा एवं चेहरों के भावों का प्रदर्शन करके शास्त्रीय नृत्य को किया जाता है।

शास्त्रीय नृत्यों के प्रमुख प्रकार हैं –

1. भरतनाट्यम्

2. कत्थक नृत्य,

3. कथकली,

4. कुचिपुड़ी,

5. मोहनी अट्टम,

6. मणिपुरी,

7. ओडिसी.

8. छऊ

विविध शास्त्रीय नृत्यों का विस्तृत वर्णन अग्रवत हैं –

1. भरतनाट्यम् – भरतनाट्यम् दक्षिण भारत के तमिलनाडु प्रदेश का शास्त्रीय नृत्य है। दो हजार वर्ष पुराने परम्परागत इस नृत्य का उद्गम स्थल तन्जावुर है। प्राचीन काल में ईश्वरोपासना के लिए मन्दिरों में देवदासियों द्वारा किये जाने के कारण इसे ‘दासिअट्टये‘ भी कहा जाता है। लक्षण भाव, राग, ताल ये तीन भरतनाट्यम् के प्रमुख भाग हैं। संगीत के समस्त अंगों तथा उपांगों का प्रयोग शास्त्रोक्त तरह से किया जाता है ।

नृत्यम् , नृत्तम् , नाट्यम् के आधार पर आज के युग में पुरुष तथा स्त्रियों द्वारा यह नृत्य किया जाता है जबकि पूर्वकाल में सिर्फ नर्तकियों द्वारा मन्दिर की चारदीवारी के भीतर नृत्य किया जाता था। नाट्यशास्त्र तथा अभिनय दर्पण के आधार पर भरतनाट्यम् का शास्त्रीय शिक्षण कुशल गुरुओं द्वारा दिया जाता है। इस नृत्य में मुद्राओं का बाहुल्य है । नृत्य प्रमुखतः आदेव (पाद संचालन तथा हस्तमुद्रा) पर निर्भर करता है । प्रमुखतः 64 पमुद्राएं हैं जो) भागों में विभाजित हैं। इसमें थारडवु, नाटडवु, कथितु टाडवु, मन्दिदवु, सरिकल तथा थट्टिमेहु अत्यन्त महत्त्वपूर्ण हैं। श्रृंगार रस प्रधान यह नृत्य परमात्मा के प्रति जीवात्मा के समर्पण का उत्कृष्ट रूप है।

संगीत तथा वाद्य- यह नृत्य गीत के साथ किया जाता है। मृदंग, बाँसुरी, वायलन, वीणा आदि वाद्यों के साथ कर्नाटक संगीत होता है।

भरतनाट्यम् में देवदासियों को योग- भरतनाट्यम् के आचार्य ‘नत्तुवुन‘ (नटुवंनार) कहलाते हैं। जो निशुल्क शिक्षा देते हैं जब उनकी शिष्याएं धन कमाने लगती हैं तो वे अपने अर्जित धन का एक हिस्सा जीवनपर्यन्त अपने गुरु को देती हैं।

दासियाँ तीन तरह की होती हैं –

1. राजदासी- देवालयों में अपनी कला का प्रदर्शन करने वाली नर्तकियों को राजदासी कहते हैं।

2. देवदासी- देवालयों में नृत्य करने वाली नर्तकी देवदासी कहलाती है।

3. स्वदासी- जो दासियाँ किसी विशेष अवसरों पर अपनी इच्छा से नृत्य करती हैं उन्हें स्वदासी कहा जाता है।

भरतनाट्यम की वेश-भूषा- इस नृत्य में नर्तकियाँ मराठी स्त्रियों की तरह लांघदार लम्बी साड़ी पहनती हैं। दोनों पैरों के बीच से इसको छोटे से जोड़ दिया जाता है। धोती के ऊपर वाले हिस्से को दुपट्टे की तरह कन्धे रखते हुए कमर पर लपेट लेते हैं। आधी अथवा चौथाई बाजू का ब्लाऊज पहना जाता है । कमर में करघनी एवं बाजू तथा गले में आभूषण पहने जाते हैं। बालों की सुन्दर ढंग से चोटी बनाई जाती है। मस्तक पर तिलक, भौंहों के ऊपर से कपोल एवं दोनों तरफ बिन्दी एवं होठों तथा गालों पर हल्की-सी लाली लगाते हैं। आभूषणों में कई रत्नों से जड़ित माला, बुन्दे, टीका, अंगूठी, चूड़ियाँ, बाजूबन्द, पायल, घुघरू, हाथ फूल, कंगन आदि पहने जाते हैं। वेणी पर बेला, चमेली के फूलों की माला होती है। नर्तक पाजामा, जैकेट जो सिर्फ टीका, चोटी आभूषण, चूड़ी को छोड़कर नर्तकियों जैसा ही पहनते हैं।

भरतनाट्यम् नृत्य क्रम

भरतनाट्यम् के नृत्य क्रम को सात भागों में विभाजित किया जाता है –

1. अल्लारिपु- भरतनाट्यम् का प्रारम्भ प्रार्थना के रूप में नटराज या गणपति को पुष्पांजलि अर्पित करके किया जाता है। इस मुद्रा में शरीर के दोनों अंग दायाँ-बायाँ भाग एक-सा रहता है । कलाकार की नृत्य मुद्रा दर्शकों के सम्मुख रहती है-नमस्कार की मुद्रा के पश्चात् गला, आंख भौंहों की मुद्रा से ईश्वर की आराधना करते हैं, ईश्वर से कार्यक्रम की सफलता का आशीर्वाद लिया जाता है ।

2. जेथीस्वरम् – द्वितीय चरण में गायन के साथ नृत्य होता है ।

3. शब्दम् – साहित्यिक भाषा में ईश्वर की वन्दना तथा राजा की स्तुति को नर्तकी अपनी भाव-भंगिमाओं से प्रदर्शित करती है ।

4. वर्णम् – सबसे महत्त्वपूर्ण तथा आकर्षक नृत्य के उस चरण में परसंचालन एवं अंग स्थितियों के समन्वयन से प्रियतम की प्रतीक्षा में नायिका का भाव दिखाया जाता है। अपनी इस कला प्रदर्शन में कलाकार को पूर्ण छूट रहती है ।

5. पदम् – पाँचवें चरण में श्रृंगारिक भावजन्य चेष्टाओं की पूर्ण प्रधानता रहती है।

6. तिल्लाना- इसमें घुघरुओं की तेज गति से उत्तेजना पैदा की जाती है।

7. फूलोकम् – संस्कृत के श्लोकों द्वारा भगवान कृष्ण की आराधना करते हुए कार्यक्रम समाप्त होता है।

विशिष्ट गुरु एवं कलाकार :

कंडप्पा पिल्ले, गौरी अम्मा, बाल सरस्वती, ई. कृष्ण अय्यर, रामगोपाल, रुक्मणिदेवी, अखण्डेल यामिनीकृष्ण मूर्ति, वैजयन्तिमाला, कमला, मृणालिनी साराभाई, कुपैय्या, गोविन्दराज पिल्ले, महालिंगम पिल्ले, पार्वती कुमार, कल्याण सुन्दरम, कमण लक्ष्मण, ददम सुब्रह्मण्यम, चितारविश्वेश्वरम् , पन्थनलूर, मीनाक्षी सुन्दरम् पिल्ले, पन्थनलूर चोकालिंगम पिल्ले, पद्मश्री वजूर नारायण पिल्ले तथा अय्यर लक्ष्मण, यामिनी कृष्णामूर्ति, सोनल मानसिंह तथा अदिति निगम (युवा नर्तकी) प्रमुख हैं।

2. कथक नृत्य- कत्थक शब्द की उत्पत्ति कथा से हुई है तथा ‘कथन करोति कथक‘ अर्थात् जो कथन करता है वह कथक है । कथा प्रधान होने के कारण उसे कथक कहा गया है । महापुराण, महापुराण, महाभारत एवं नाट्यशास्त्र में भी कथन शब्द मिलता है। मोहनजोदडो, हड़प्पा की खुदाई में जो नृत्य मुद्राएं मिली हैं वे कथक नृत्य की हैं। पाली शब्द कोष में ‘कथिको‘ एक उपदेश हेतु प्रयुक्त किया गया है। संगीत रत्नाकर के तेरहवें अध्याय में ‘कथक‘ कथन का उल्लेख है। यह नृत्य सर्वप्रथम भगवान् कृष्ण द्वारा किया गया था अतः इसे नटवरी नृत्य भी कहते हैं। प्राचीन काल में कथावाचकों द्वारा मन्दिरों में पौराणिक कथाओं के आधार पर नट लोग, जो भरत कहलाते थे, नृत्य करते थे। बाद में नट जाति के लोगों में बुराइयाँ आने के कारण समाज ने उनका बहिष्कार कर दिया था। यही कारण है कि उन नटों ने स्वयं कथा कर अपनी जीविका चलाने हेतु स्वयं नृत्य करना शुरू कर दिया जो नटवरी कहलाए। ‘नटवरी नृत्य‘ के नाम से एक ऐसी शैली को जन्म दिया जिसमें भाव प्रधान, ताल प्रधान तत्त्वों का समावेश होने लगा। कथन के क्षेत्र में जयपुर, लखनऊ तथा बनारस के घराने मशहूर हैं।

संगीत तथा वाद्य :

लहँगा, चोली चस्तक, पाजामा, दुपट्टा, पैरों में घुघरू, हाथों में आलता, सुन्दर कीमती जवाहरात,बाजूबन्द, चूड़ियाँ,टिकुली,बिन्दी,सुर्सी, लिपिस्टिक,टीका,कर्ण आभूषण,माला, आदि । इसके अलावा लम्बा पायजामा, उस पर घेरे नुमा थोड़ा ऊंचा (ऐड़ी से) फॉक, ऊपर जैकेट एवं लम्बा दुपट्टा, कधीं भी इस नृत्य की प्रमुख वेशभूषा थी। अब लहँगा ज्यादा प्रचलन में है।

नृत्य क्रम :

कथक नृत्य में पग संचालन तथा आकर्षक मुद्राओं का सुन्दर समन्वय मिलता है। कथक नृत्य के दो प्रमुख अंग हैं –

1. ताण्डव

2. लास्य ।

कथक नृत्य में नृत्यकारों के अलावा कुछ कलाकार भी होते हैं। एक व्यक्ति लहरा, दूसरा तबले पर संगीत, कभी-कभी दूसरा सारंगी एवं तीसरा वायलन पर भी संगत देता है। लहरा देने हेतु सारंगी ज्यादा प्रयुक्त समझी जाती है। ज्यादातर शिक्षक तबले में बीच-बीच में बोल बोलते रहते हैं जिससे नर्तक के नर्तन में मदद मिल जाती है ।

नृत्य के शुरू में लहरा जिसे नगमा भी कहते हैं, शुरू किया जाता है उसके बाद तबला वादक एक अथवा दो तिहाईदार उठान एवं चक्करदार टुकड़ा बजाकर सम पर आता है, उसके बाद गुरु तथा अन्य संगतकार को सलाम कर एक सुन्दर सी मुद्रा में खड़ा हो जाता है । इसके बाद आमद तथा निकास दिखाकर विविध भाव-मुद्रा में खड़ा हो जाता है इसे ठाढ़ कहते हैं इस समय तबलावादक सीधा-सीधा ठोकस लगाते हैं । आवश्यकतानुसार अलग-अलग छोटे-छोटे मोहरे या तिहाई लगाकार सम पर आ जाते हैं, नर्तक विविध ठाढ़ पेश करते हैं ।

इसके बाद सलामी नृत्य, मुगलकालीन परम्परा के आधार पर की जाती है। इसमें नतर्कक नृत्य के माध्यम से राजा या नवाब को सलाम करते हैं । अब यह परम्परा रही नहीं लेकिन हिन्दू पद्धति से नमस्कार भी किया जाने लगा है । इसके बाद तोड़े, परन, विविध लय में तथा कभी ताल में नृत्य को दर्शाते हैं । विविध बोली में तिहाईदार तथा तिहाई रहित तोड़े अंग संचालन एवं पैर के बोलों द्वारा प्रदर्शित करते हैं। तबले के साथ लडंत में श्रोतागण आनन्द लेते हैं कविता में नर्तक ब्रजभाषा में रचित कवित्त को ताल द्वारा सुनाते हैं। कवित्त के बाद गत तथा गतभाव की बारी में नर्तक नृत्य की विविध गति दिखाते हैं तत्पश्चात् लय को गतिमान करके नृत्य किया जाता है । तबले की गति तथा सतर्कता बहुत जरूरी है। अन्त में नर्तक तथा तबलिया थक जाते हैं तो नर्तक तिहाई या नवहुक्का की तिहाई लेकर अपना नृत्य खत्म करते हैं।

विशिष्ट गुरु एवं कलाकार- अच्छन महाराज, बिरजू महाराज, लच्छू महाराज, शम्भू महाराज, दुर्गाप्रसाद, हजारी प्रसाद तथा गोपीकृष्ण हैं एवं नवा नृत्यकियों में पूरन सारस्वत, तापोश, रीनू गिरी आदि हैं।

भागवत अवतार ब्राह्मणों द्वारा कुचिपुड़ी नृत्य का संरक्षण एवं शैली का विकास,उद्गम समय ईसा से पूर्व दूसरी शताब्दी में माना जाता है। वैष्णव भक्ति से ओत-प्रोत गीत, नृत्य तथा अभिनय के माध्यम से प्राचीन नट ‘कुशीलव‘ कहलाते थे। उनका प्रमुख उद्देश्य वैदिक तथा उपनिषदों में वर्णित धर्म तथा अध्यात्म का प्रचार-प्रसार करना था। इस नृत्य में पुरुष ही स्त्रियों का भी पात्र निभाते हैं। अकेला नर्तक भी इस शैली को पेश कर सकता है । इस नृत्य के नर्तक तन्त्र-मन्त्र पर भी विश्वास रखते हैं । इस नृत्य में पदचाप आदि पर विशेष ध्यान दिया जाता है ।

संगीत तथा वाद्य- मृदंग, मंजीरा मुख्य वाद्य तथा गायक होते हैं ।

वेशभूषा- वेशभूषा भरतनाट्यम शैली के प्रकार की होती है।

कुचिपुड़ी नृत्य क्रम- ज्यादातर विषय ‘दशावतार शब्दम् ‘, ‘मण्डूक शब्दम् ‘, ‘श्रीरामपट्टाभिषेकम् ‘, ‘शिवाजी शब्दम् ‘ आदि-मुख्य नाटक हैं। कुचिपुड़ी नृत्य स्वतन्त्र तथा लचकदार रहता है। लास्य तथा ताण्डव दोनों का सम्मिश्रण पाया जाता है। इसमें भरतनाट्यम के समान तिल्लाना तथा अन्त में काली नृत्य पेश किया जाता है।

विशिष्ट गुरु एवं कलाकार- सिनेन्द्र योगी (रंगमंच पर लाने का श्रेय), वैम्पतिचिन्ना सत्यम् , सौ, रामा चरियेलु, वेनान्तम सत्यनारायण, यामिनी कृष्ण मूर्ति, शोभा नायडू, वैजंतीमाला, नरसिंहारी, वसंतचारी, रीता देवी, कामदेव, स्वप्नसुन्दरी, राजा राधा रेड्डी, मल्लिका साराभाई ।

3. कथकली- दक्षिण भारत के केरल प्रदेश का वह प्राचीन शास्त्रीय नृत्य है । संगीत, कथा एवं अभिनय सुन्दर समन्वय द्वारा 20 से 22 नर्तक इसकी प्रस्तुति करते हैं। रामायण, महाभारत एवं पौराणिक कथाओं पर आधारित इन नृत्यों में नतर्क स्वयं कुछ नहीं बोलता सिर्फ भाव-भंगिमा द्वारा पार्श्व के गायन के आधार पर नृत्य करते हैं। इस नृत्य का आविर्भाव लोककथा माँ नाट्यनृत्य की परम्परा ‘कृष्णनाट्यम‘ से हुआ। कथा का अर्थ है कहानी तथा कविता एवं कलि का अर्थ है खेल । किसी कथा के पात्रों के बड़े-बड़े मुखौटे लगाकर संगीतमय अभिव्यक्ति के साथ पेश करने को कथकली कहते हैं। इसमें स्त्री का अभिनय भी पुरुष करते हैं ।

संगीत एवं वाद्य- यह नृत्य पार्श्व में संगीतमय कविताओं के द्वारा भावों को स्पष्ट किया जाता है। संगीत हेतु ‘मर्दल‘ (मृदंग) रुद्रवीणा तथा बाँसुरी का प्रयोग होता है। पैरों में घुघरू बाँधा जाता है । गीतों की भाषा मलयालम होती है। पार्श्व में गीत कविता चलने से कथा समझने में कठिनाई नहीं होती। क्रियाओं के छन्द भिन्न-भिन्न तालों पर आधारित होते हैं।

वेषभूषा- शरीर पर एक चुस्त जैकेट तथा रंग-बिरंगा घाघरा पहनते हैं। सुन्दर केश सज्जा, विशेष मुख श्रृंगार (पात्रों के अनुसार) चेहरे को लाल, पीला, सफेद, बिन्दी, काली भौंहें, आंखों में काजल, ओठों में सुर्थी, पात्रों के अनुसार मस्तक पर तिलक तथा सिर पर गोल मुकुट लगाया जाता है। कभी-कभी लम्बा चोगा, जिसका चौड़ा घेरा तथा लम्बी-लम्बी बाहें होती हैं एवं ऊपर से चादर भी ओढ़ लेते हैं । कुण्डल, लकड़ी की चूड़ी,कविच, मुकुट, हार, नूपुर, फूलमाला, आदि से श्रृंगार राम, रावण, कृष्ण, शिव, पार्वती की भूमिकाओं के अनुसार होता है ।

कथकली नृत्य क्रम :

1. पर्दे के पीछे से ईश्वर प्रार्थना एवं कथानायकों का परिचय ।

2. वादकों का सम्मिलित वाद्य वृन्द में सर्वप्रथम मर्दल (मृदंग) बजता है।

3. अभिनेता एवं अभिनेत्री का धीरे-धीरे मंच पर प्रवेश। पात्रों के अनुरूप आंगिक मुद्राओं द्वारा भाव प्रकट कर पात्र परिचय, जैसे रावण-रौद्र मुद्रा।

4. कथा प्रसंग के अनुसार रस भाव मुद्राओं द्वारा आंगिक अभिनय।

5. ज्यादातर कथाएं वध से सम्बन्धित होती हैं जैसे बालि वध, कंस वध, दुर्योधन वध, रावण वध आदि।

कथकली के जन्मदाता शंकरन नम्बूद्रीपाद,गोपीनाथ, कुंजुकुरूप, राघवन को माना जाता है । यह नृत्य भगवान विष्णु के मोहिनी रूप को दर्शाती है जो केरल के अरब सागर के किनारे अट्टम नामक स्थान पर पड़ा। तमिलनाडु के देवदासी एवं केरल के नय्यारों के मेल से इस नृत्य का उद्भव हुआ। देवदासी कोमल भावनाएं एवं नय्यार मुखभिन्य में उत्कृष्ट थे जिसे बाद में अट्टम तथा वेश्याओं की परिधि में परिणत कर दिया गया। उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में ट्रावनकोर के महाराज स्वाति तिरुमाल के द्वारा मोहिनी अट्टम की नृत्य कला का विकसित रूप सामने आया । इस विद्या हेतु 50 पदम तथा अनेक वर्णम् भी लिखे।

संगीत एवं वाद्य- दरबारी गीत-संगीत की प्रधानता रहती है ।

वेश-भूषा- मोहिनी अट्टम श्रृंगार प्रधान होने से, वेश-भूषा भी आकर्षक होती है । कत्थक तथा भरतनाट्यम की मिली-जुली शैली होने से इनकी वेष-भूषा भी लाँगदार साड़ी, दुपट्टा, ऊंचा जूड़ा, ब्लाउज एवं रत्नजड़ित जेवर पहने जाते हैं ।

4. कुचिपुड़ी- यह आन्ध्र प्रदेश का प्रसिद्ध नृत्य है । इस नृत्य का प्रमुख उद्देश्य वैदिक तथा उपनिषदों में वर्णित धर्म तथा अध्यात्मक का प्रचार-प्रसार करना है। भागवत् तथा पुराण इसका प्रमुख आधार है । इसमें लास्य तथा ताण्डव का समन्वय देखने को मिलता है । इस नृत्य के नृत्यकार तन्त्र-मन्त्र में भी विश्वास रखते हैं। इसकी वेशभूष्जा प्राय: भरतनाट्यम नृत्य शैली के प्रकार की होती है। इसमें पद संचालन, हस्त मुद्राओं, ग्रीवा संचालन, आदि पर विशेष बल दिया जाता है । इसमें मृदंग, मँजीरा, आदि वाद्य प्रयुक्त किये जाते हैं । ‘दशावतार शब्दम्‘, ‘मण्डूक शब्दम् ‘, ‘प्रलाद शब्दम् ‘, ‘श्रीरामपट्टाभिषेकम् ‘, ‘शिवाजी शब्दम् ‘, आदि कुचिपुड़ी शैली के अन्य नृत्य नाटक हैं।

5. मोहिनी अट्टम- मोहिनी अट्टम नृत्य क्रम– भगवान विष्णु के मोहिनी अट्टम,मलयाली कला को जीवित रखने वाली नृत्य शैली है, दरबारी नृत्य है ।

विशिष्ट गुरु एवं कलाकार- श्री कृष्ण पन्निकर, गुरु गोपीनाथ, कुल्याणी, कुट्टीआमा, गुरु कुंजनपणिक्कर, कोचुकुअम्मा, शान्ताराव, राघवनायर, कनक रैले प्रमुख हैं।

5. मणिपुरी- मणिपुरी नृत्य पूर्वी बंगाल, असम की नृत्य शैली है। इसे वास्तव में ‘लाईहरोवा‘ एवं ‘रासनृत्य‘ के रूप में जाना जाता है । इसका प्रचार बंगाल, बिहार, पूर्वोत्तर प्रान्त में बहुत ज्यादा हुआ। मणिपुर प्रदेश में लोकप्रिय के कारण ही इसे मणिपुरी नृत्य कहा जाता है

इस नृत्य शैली में 64 तरह के रासों का प्रदर्शन किया जाता है। इसमें नर्तक तथा नर्तकियाँ राधा-कृष्ण तथा गोपियों का स्वरूप धारण कर मंच पर लीला करते हैं ।

मणिपुरी में अनलिखित प्रमुख रास प्रचलित हैं –

1. वसन्त रास– इस तरह के रास में गोपियाँ कृष्ण के साथ होली खेलने की योजना बनाती हैं । इस योजना की कृष्ण उपेक्षा करते हैं । गोपियाँ उनसे चिढ़ जाती हैं तथा राधा सहित वहाँ से चली जाती हैं। फिर कृष्ण को अपनी गलती का अहसास होता है तथा वे राधा को मनाते हैं. । राधा के मान जाने के साथ ही समस्त गोपियाँ तथा राधा नृत्यमग्न हो जाती हैं। इस रास का आयोजन चैत पूर्णिमा तथा दूधिया चाँदनी में किया जाता है ।

2. महारास- इस तरह के रास में कृष्ण राधा से मिलने जाते हैं। कृष्ण की मुरली की गोपियाँ कृष्ण की तरफ खिची चली आती हैं तथा मन्त्रमुग्ध ही नृत्य में लीन हो जाती है एवं कृष्ण राधा को लेकर किसी कुंज में छिप जाते हैं । गोपियाँ कृष्ण को न पाकर व्याकुल हो उठती हैं तथा राधा को गर्व हो जाता है। राधा के अहंकार को खत्म करने हेतु भगवान कृष्ण अन्तर्ध्यान हो जाते हैं तथा गोपियों की वन्दनामयी पुकार पर कई रूप धारण कर हर गोपी के आवाज सुनकर साथ नृत्य करते हैं। इस तरह के रास का आयोजन कार्तिक पूर्णिमा की चाँदनी रात्रि में किया जाता है।

3. कुंजरास- इस प्रकार के रास का आयोजन कुंज के सुन्दर प्राकृतिक वातावरण में किया जाता है। इसमें राधा अभिसार हेतु कुंज में जाती है ।

4. नित्यारास- इस तरह के रास में राधा, कृष्ण एवं गोपियाँ सामूहिक रूप से नृत्य करते

5. गोष्ठरास- इस तरह के रास में गोचारण की विभिन्न तरह की लीलाओं का वर्णन किया जाता है।

6. ऊखलरास- इस तरह के रास में कृष्ण को बाल्यकाल की ऊखल लीलाओं का वर्णन किया जाता है।

7. लाइहरोबा- यह लोक नृत्यू शैली है। इसकी प्रकृति शान्त होती है । इसमें देवताओं को प्रसन्न करने हेतु नृत्य किया जाता है जो कि सामूहिक रूप से किया जाता है।

रासलीला :

जो लोग वैष्णव मत के अनुयायी हैं उनकी संस्कृति में राधाकृष्ण रचे-बसे हैं। इस नृत्य में हर व्यक्ति भाग ले सकता है। उसको नृत्य तथा संगीत का ज्ञान होना चाहिए। इसमें ब्रज की रास परम्परा का अनुगमन किया जाता है । इसमें बाँसुरी, मृदंग, मँजीरा, आदि वाद्य यन्त्रों का प्रयोग किया जाता है

7. ओडिसी नृत्य शैली- भगवान जगन्नाथ को समर्पित इस नृत्य शैली में पूर्णतया आध्यात्मिकता का पुट लिए होती है। यह नृत्य उड़ीसा में प्रचलित नृत्यकला की प्राचीनतम शैलियों में एक है। इस नृत्य का प्रमुख भाव समर्पण तथा आराधना होता है। भगवान के प्रति भक्ति-भावना इस नृत्य के माध्यम से व्यक्त की जाती है।

इस नृत्य में अंग संचालन,नेत्र संचालन,ग्रीवा संचालन,हस्त मुद्राओं तथा पद संचालन पर विशेष ध्यान दिया जाता है। संगीत के लिए वाद्यों में मृदंग, बाँसुरी, मँजीरा तथा हारमोनियम आदि का प्रयोग किया जाता है एवं गायक स्वर भावों को प्रकाशित करता है |

8. छऊ नृत्य- बंगाल में पुरुलिया, बिहार में सरई, केलश तथा उड़ीसा में मयूरभंज में छऊ नृत्य के नाम से जाना जाता है । इस नृत्य का आयोजन चैत्र पर्व पर किया जाता है। इसके अलावा इस नृत्य का आयोजन आदिवासी,खेतिहर खुशहाली एवं शिकार के समय देवी-देवताओं की स्तुति के लिए करते हैं। आदिवासी नारी की श्रृंगार प्रक्रिया से लेकर हल्दी पीसना, धान कूटना आदि इस नृत्य के प्रमुख विषय हैं। इस नृत्य में हर अंग का अलग ढंग से प्रदर्शन किया जाता है। अंगों का प्रदर्शन तोड़-मरोड़कर इस तरह किया जाता है जिससे तन की भावना व्यक्त हो सके । इस नृत्य शैली में 16 तरह के श्रृंगार का प्रदर्शन किया जाता है । महाराज कृष्ण भंजदेव के समय से लेकर प्रताप भंजदेव के समय तक इस नृत्य शैली का खूब विकास हुआ, किन्तु वर्तमान में इस नृत्य शैली का अस्तित्व शनैः शनैः खत्म होता जा रहा है।

प्रमुख लोक नृत्य शैलियाँ :

प्रायः लोक संस्कृति की मिट्टी में जन्मे नृत्यों को ही लोक नृत्य कहा जाता है। इसमें उस क्षेत्र की भाषा एवं संस्कार की झलक मिलती हैं । इसका जन्म गाँव से हुआ है। लोक नृत्यों में किसी तरह का बन्धन नहीं होता है । यह उदात्त भावनाओं से प्रेरित होकर अपने इष्ट को मनाने हेतु किया जाता है, परन्तु जैसे-जैसे सभ्यता, संस्कृति, भाषा का विकास हुआ, वैसे-वैसे लोक नृत्यों में भी इसका प्रभाव देखने को मिलने लगा।

भारत के हर प्रान्त में भिन्न-भिन्न लोक नृत्य प्रचलित हैं, जिनकी कुछ अपनी विशेषताएं हैं। कुछ मुख्य लोक नृत्यों का वर्णन अग्र तरह हैं –

(1) चट्टा नृत्य- चट्टा नृत्य उत्तर प्रदेश प्रान्त का लोक नृत्य है । इसको स्त्री-पुरुष दोनों ही मिलकर करते हैं । इस नृत्य की गति शुरू में धीमी रहती है, परन्तु बाद में तेज हो जाती है जिससे दर्शकों को आनन्द मिलता है । यह नृत्य मेलों तथा तमाशों के अन्तर्गत किया जाता है ।

(2) रासलीला- इसका प्रचलन कई राज्यों, यथा-उत्तर प्रदेश, गुजरात, मणिपुर आदि में देखने को मिलता । रासलीला में गोप तथा गोपियों की परम्परागत वेशभूषा में नर्तक नृत्य करते हैं। राधाकृष्ण की इस नृत्य में प्रमुख भूमिका होती है । यह आंचलिक नृत्य है। गोकुल, मथुरा, वृन्दावन में यह नृत्य काफी लोकप्रिय है। रास में ढोल, मजीरा, झाँझ, करताल, शहनाई, एकतारा आदि कई तरह के वाद्य प्रयोग किये जाते हैं।

(3) होली नृत्य- यह लोक नृत्य होली के अवसर पर ही किया जाता है। राधाकृष्ण की होली विशेष रूप से प्रसिद्ध है । अबीर, गुलाल उड़ाते हुए इस नृत्य का आनन्द दर्शक उठाते हैं। होली नृत्य राजस्थान, गुजरात, महाराष्ट्र, पंजाब एवं उत्तर प्रदेश में विशेष रूप से प्रचलित हैं।

(4) थाली नृत्य- थाली पर खड़े होकर नृत्य की परम्परा हमारे यहाँ बहुत पुरानी है । यह हमें उत्तर प्रदेश एवं राजस्थान में देखने को मिलता है। थाली पर खड़े होकर पैरों का भार एक साथ रखना एवं शरीर को सँभालना एवं घूम-घूमकर नृत्य करना थाली. नृत्य की विशेषता है । इस नृत्य में सन्तुलन का विशेष महत्त्व होता है।

(5) भाँगड़ा- यह पंजाब का प्रसिद्ध लोक नृत्य है जो कि वीर रस-प्रधान होता है । पुरुष तथा स्त्री दोनों के द्वारा ही यह नृत्य किया जाता है । इस नृत्य में शुरू में लय धीमी होती है, लेकिन धीरे-धीरे तेज होते हुए बाद में बहुत तेज हो जाती है, जिससे दर्शकों को आनन्द मिलता । इस नृत्य में हाथ तथा पैरों दोनों का संचालन विशेष ढंग से होता है । इसकी संगत में ढोलक, नगाड़ा आदि का प्रयोग किया जाता है।

(6) गिद्धा- यह नृत्य भी पंजाब का प्रसिद्ध लोक है । यह नृत्य स्त्रियों द्वारा किया है । इस नृत्य का आयोजन मांगलिक अवसरों पर किया जाता है नृत्य जाता।

(7) गोफ नृत्य- यह महाराष्ट्र का लोकप्रिय तथा कलात्मक लोक नृत्य है । इसमें हाथ तथा पैरों का संचालन ही प्रमुख होता है । इसमें ज्यादातर स्त्रियाँ तथा लड़कियाँ ही भाग लेती हैं । इस नृत्य में एक कुन्दे में रंग-बिरंगी रस्सियाँ बाँधी जाती हैं एवं नीचे एक हाथ में रस्सी तथा एक हाथ में डेढ़ फुट का डुण्डा होता है जिसको गोफ बाँधने वाले लय से घूमते हुए एक विशिष्ट शैली की चोटीनुमा गोफ तैयार करते हैं ।

(8) गौरीचा- यह महाराष्ट्र राज्य में किसानों का एक धार्मिक लोक नृत्य है । इस नृत्य गौरी के प्रति श्रद्धा प्रकट की जाती है। नृत्य मण्डलियाँ घर-घर घूमकर इस नृत्य को करती

(9) कोली नृत्य- महाराष्ट्र के पश्चिम घाट पर सागर के किनारे रहने वाले मछुआरे लोग इस नृत्य को करते हैं । इस तरह के नृत्य में तटीय क्षेत्र पर स्थित प्रदेशों में मछुआरा नृत्य के नाम से मिलते हैं । इस नृत्य में स्त्री एवं पुरुष दोनों ही भाग लेते हैं ।

(10) लावणी- महाराष्ट्र का विशेष तरह का लोक नृत्य है जो गाँवों में तमाशों के अन्तर्गत होता है। इसमें स्त्रियाँ परम्परागत आंचलिक गीतों को गाकर प्रदर्शन करती हैं।

(11) गरबा- यह गुजरात प्रान्त का लोकनृत्य है। इस नृत्य का आयोजन मुख्य रूप से नवरात्रि के अवसर पर किया जाता है। इस नृत्य में स्त्रियाँ भाग लेती हैं। इस नृत्य में ही स्त्री बीच में खड़े होकर अपने ऊपर एक मिट्टी का घड़ा रखती है। इस घड़े में चारों तरफ छिद्र होते हैं एवं एक दीपक रखा जाता है। शेष स्त्रियाँ चारों तरफ घेरा बनाकर वृत्ताकार नृत्य करती हैं । रास के समान किये जाने वाले इस नृत्य का प्रमुख उद्देश्य दुर्गादेवी की आराधना करना होता है एक ।

(12) टिपरी नृत्य- यह महाराष्ट्र का लोक नृत्य है। इस नृत्य रिपी के पहारे, का प्रयोग किया जाता है। गुजरात में इस तरह के उपयों का प्रयोग लिया, उत्तर प्रदेश तथा राजस्थान में इसका प्रयोग रास में किया जाता है। यह सामहिक लोक नृत्य होता है।

(13) झाँझी नृत्य– यह राजस्थान का परागरागत लोक नृत्य है। इसमें झाँसी के माप में छोटे-छोटे मटके जो छिद्रयुक्त होते हैं, उनमें दीये रखे जाते हैं। फिर स्त्रियाँ इन मटकों को अपने सिर पर रखकर सामूहिक रूप से नृत्य करती हैं।

(14) छपैली नृत्य- यह कुगा का सर्वाधिक लोकप्रिय लोक नृत्य है। इसमें महजता, उल्लास, निश्चिन्तता की अभिव्यक्ति होती है। इस नृत्य में दो नर्तक होते हैं जो प्रेमी-प्रेमिका, भाई-बहिन, जीजा-साली आदि कोई भी हो सकते हैं, नृत्य-जोड़ी के अनुसार ही गीत रचना गाकर वह नृत्य किया जाता है

(15) शिकारी नृत्य- बंगाल तथा असम की पहाड़ियों में बसने वाले भीलों के इस लोक नृत्य को शिकारी लोक नृत्य का नाम दिया गया है। इसको भील नृत्य भी कहते हैं। इस नर्तक जानवर की खाल पहनकर सामूहिक रूप से नृत्य करते हैं ।

(16) घूमर- यह राजस्थान का एक प्रचलित लोक नृत्य है। इस नृत्य में सिर्फ स्त्रियाँ ही भाग लेती हैं। इस नृत्य का आयोजन हर मांगलिक तथा पारम्परिक उत्सवों, यथा-दुर्गापूजा तथा होली आदि के अवसर पर किया जाता है। क्योंकि इस नृत्य को धूम-घूमकर किया जाता है अतः इस नृत्य को घूमर नृत्य कहा जाता है|

(17) बिहू नृत्य- यह पूर्वोत्तर भारत में असम राज्य का एक प्रसिद्ध लोक नृत्य है जो कि मोरी, कचारी एवं खासी जनजाति के लोगों द्वारा सामूहिक रूप से किया जाता है ।

इस नृत्य का वर्ष में तीन बार आयोजन किया जाता है-

1. नववर्ष के स्वागत के लिए वर्ष के पहले दिन ‘वोहाग बिहू‘ के नाम से इस नृत्य का आयोजन किया जाता है।

2. बसन्त उत्सव पर ‘वैशाख बिहू‘ के नाम से इस नृत्य का आयोजन किया जाता है ।

(18) गढ़वाली नृत्य- प्रकृति के सुरम्य वातावरण में बसे गढ़वाली लोग खेत काटने के समय खुशियाँ मनाने हेतु जो नृत्य करते हैं वह गढ़वाली नृत्य के नाम से विख्यात है। यह नृत्य सामूहिक आनन्द प्रदान करने वाला होता है । गढ़वाल प्रान्त के लोग इसको बड़े ही हर्षोल्लास के साथ करते हैं।

(19) रउफ नृत्य- यह जम्मू तथा कश्मीर राज्य का फसल कटाई हो जाने पर स्त्रियों द्वारा किया जाने वाला एक प्रसिद्ध लोक नृत्य है। इस नृत्य में ग्रामीण स्त्रियाँ दो पंक्तियों में विभाजित हो आमने-सामने खड़ी हो जाती हैं। हर पंक्ति में तकरीबन पन्द्रह लड़कियाँ होती हैं जो एक-दूसरे के गले में बाँहें डालकर नृत्य करती हैं। इस नृत्य में वाद्य-यन्त्रों का सर्वथा अभाव रहता है।

(20) पण्डवानी नृत्य- यह मध्य प्रदेश स्थित छत्तीसगढ़ का प्रसिद्ध लोक नृत्य है । पाण्डवों की कथा से सम्बन्धित होने के कारण इस नृत्य को पण्डवानी नृत्य के नाम से जाना जाता है। इसमें नर्तक वाद्य यन्त्रों की धुन पर नृत्य तथा अभिनय कर पाण्डवों की कथा का प्रदर्शन करते हैं । इस नृत्य में एकतारा वाद्य यन्त्र का मुख्य रूप से प्रयोग किया जाता है । वर्तमान में यह नृत्य अत्यधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है । ऋतुवर्मा, झाडूराम देवांगन तथा तीजनबाई इस नृत्य हेतु विख्यात हैं। लोक नृत्य है। इसमें लकड़ी के

(21) बैम्बू नृत्य- यह नगालैण्ड के आदिवासियों का गोल बड़े-बड़े डण्डों को लेकर नृत्य किया जाता है। इसमें कुछ नर्तक नीचे बैठकर खड़े तथा आड़े डण्डे बिछा लेते हैं। फिर दोनों तरफ से डण्डों को मिलाकर बजाते हैं एवं कुछ नर्तक इन डण्डों से बने उन खानों में एक-एक पैर से नाचते हैं। इस नृत्य हेतु बहुत अभ्यास किया जाता है।

(22) डांडिया नृत्य– यह गुजरात प्रान्त का प्रसिद्ध नृत्य है। इस नृत्य में स्त्रियाँ अपने हाथ में छोटे-छोटे रंग-बिरंगे डाँडिए लेकर गोलाई में खड़ी होकर गीत गाती हैं। अलग-अलग घेरे बनाकर परस्पर डण्डे बजाती हैं । डाँडिया नृत्य में गायन, लय, गीत, आदि सभी तीव्र गति से संचालित होते हैं।

(23) दीपक नृत्य- गुजरात प्रान्त का नवरात्रि पर्व का प्रमुख आकर्षण है-दीपक नृत्य, इसमें स्त्रियाँ छिद्रों वाले घट में दीपक रखती हैं जिसे सिर अथवा थाली में रखकर नृत्य की विविध भंगिमाएं पेश करती हैं। जाना जाता

(24) पाणिहरि नृत्य- गुजरात में यह लोक नृत्य ‘गागर लोटी‘ जरबा के नाम से भी है । इस नृत्य में स्त्रियाँ सिर पर बड़ा गागर एवं उसके ऊपर छोटी-सी लोटी रखकर वृत्ताकार घूमते हुए नाचती हैं। सन्तुलन इस नृत्य का प्रमुख आकर्षण होता है ।

(25) पंथी नृत्य- यह नृत्य छत्तीसगढ़ क्षेत्र के सतगामी समुदाय का अनुष्ठानिक नृत्य है । इस गायन में सतगुरु की प्रशस्ति होती है। पुरुष समूह ढोल तथा झाँझ की लय के साथ गाता है। धीरे-धीरे लय तेज होती जाती है एवं फिर नर्तक पद संचालन के साथ विशेष तरह की मुद्राएं बनाते है।

(26) कालारी पायतु- यह युद्ध-कौशल की कला है। इसमें ‘कालारी‘ जिम्नास्टिक तथा पायात युद्ध कला है। गुरु के नेतृत्व में ये कलाएं दिखाई जाती हैं। यह केरल प्रान्त का नृत्य

(27) थप्यम नृत्य- केरल प्रान्त के इस नृत्य के द्वारा पुरखों, ऐतिहासिक विभूतियों, तेजस्वी नायकों तथा धार्मिक चरित्रों की यादों को उजागर किया जाता है । इसके (थप्यम) करीब 15) स्वरूप प्रचलित हैं तथा हर थप्यम नृत्य की अलग श्रृंगार सामग्री है।

(28) पादायनी- केरल राज्य के ग्रामीण क्षेत्र में देवी के मन्दिरों में मनोरंजन की इस कुला का आयोजन किया जाता है। मुखौटा द्वारा विभिन्न देवी-देवताओं के स्वांग किये जाते हैं। संगीत तथा गायन से परिपूर्ण यह कला कार्यक्रम रात भर चलता है ।

(29) झुमुरा नृत्य- असम राज्य के प्रचलित इस नृत्य में उन ग्वालों की व्यथा का वर्णन किया जाता है जिनकी पत्नियाँ कृष्ण के साथ रास करने चली जाती हैं। यह नृत्य तीन भागों में विभक्त होता है-रागदानी, जी-तोड़ नाच तथा मेला नाच ।

(30) माडुभांगी- यह भी असम के सताराओं का अनुष्ठानिक नृत्य है। यह समूह नृत्य है महिलाओं द्वारा किया जाता है।

(31) कठपुतली नृत्य- यह राजस्थान का प्रसिद्ध नृत्य है । इसमें कठपुतली नृत्य करने वाले को ‘कठपुतली भाट‘ कहते हैं। उत्तरी भारत के हिन्दी भाषा प्रदेशों में बलाई जाति के लोग जो इस कला के मर्मज्ञ समझे जाते हैं, उच्च वर्ग वालों के समारोहों, विवाह, आदि में इस लोक नृत्य का आयोजन करते हैं। पृष्ठभूमि में गायन हेतु एक स्त्री तथा पुरुष होता है। यह गायक ही जरूरी संवाद भी बोलते हैं जो सवाल तथा जवाब की शक्ल में होते हैं। राजस्थान की इस कला में अमरसिंह राठौर की कहानी सर्वाधिक विख्यात है।

(32) तेराताली नृत्य- राजस्थान के इस आधुनिक नृत्य को महिलाएं ही पेश करती हैं, लेकिन गायक का दायित्व पुरुष निभाता है। नर्तकों के पैरों एवं हाथों में घण्टियाँ बँधी रहती हैं जिन्हें नृत्य के समय लय तथा एक ताल के साथ बजाया जाता है । इस नृत्य में पेश किया जाने वाला गीत भगवान श्रीकृष्ण के जीवन से सम्बन्धित होता है।

(33) गीदड़ नृत्य- यह राजस्थान का प्रसिद्ध लोक नृत्य है। शेखावाटी क्षेत्र में वसन्त पंचमी से होलिका दहन तक इस नृत्य का आयोजन किया जाता है । यह ख्याल है इसमें स्वांग धारण करके कलाकार द्वारा किसी विशेष घटना के आधार पर भावात्मक अभिनय किया जाता नाम है। लक्ष्मणगढ़, फतेहपुर तथा सीकर के गीदड़ नृत्य विख्यात हैं। यह नृत्य रात्रि के तीसरे पहर तक किया जाता है।

(34) पणघट नृत्य– राजस्थान का प्रसिद्ध पणघट नृत्य ‘जेघड़‘ नृत्य के से भी जाना जाता है। यह राजस्थानी घेलपणिहारी खयाल का मुख्य नृत्य है। इसमें यौवनाएं सिर पर गगरी रखकर नृत्य करती हैं।

(35) संकीर्तन नृत्य- मणिपुर के प्रसिद्ध इस नृत्य का आयोजन धार्मिक पर्यो, विवाह तथा शिशु जन्मोत्सव पर किया जाता है। इस नृत्य में पुरुष तथा स्त्रियाँ कतारबद्ध होकर नृत्य करते हैं।

(36) वसन्त रास- यह मणिपुर का प्रसिद्ध नृत्य है जो कृष्णलीला से सम्बन्धित होता है। इस नृत्य में राधा तथा कृष्ण के प्रेमालाप का अनूठा मिश्रण है।

(37) थांगटा- यह नृत्य मणिपुर का अनुष्ठानिक लोक नृत्य है जो तलवार तथा भालों के साथ किया जाता है –

(38) थाबल चोंगबी- मणिपुर प्रान्त में लोकप्रिय ‘थावल चोंगबी‘ नृत्य होली के आसपास बगैर भेदभाव के पेश किया जाने वाला नृत्य है। इस नृत्य को हाथ में हाथ डालकर गोला बनाकर सामूहिक रूप से किया जाता है।

---